jueves, 17 de mayo de 2018

EL INCAA PRESENTÓ LOS LIBROS GANADORES DEL SEGUNDO CONCURSO DE ESTUDIOS SOBRE CINE ARGENTINO




EL INCAA PRESENTÓ LOS LIBROS GANADORES DEL
SEGUNDO CONCURSO DE ESTUDIOS SOBRE CINE ARGENTINO
Las obras son “Cine y dinero. Imaginarios ficcionales y sociales de la Argentina (1978-2000)”, de Marcela Visconti y “Obra y vida de Sarmiento en el cine”, de Nicolás Suárez, que ganaron la segunda edición del concurso que impulsa el INCAA a través de la Biblioteca de la ENERC.
 El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presentó los dos libros ganadores de la Segunda Edición del Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine, que forman parte de las ediciones de la Biblioteca INCAA de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).
Se trata de “Cine y dinero. Imaginarios ficcionales y sociales de la Argentina (1978-2000)”, de Marcela Visconti, y “Obra y vida de Sarmiento en el cine”, de Nicolás Suárez, que fueron seleccionados como ganadores por el jurado integrado por la investigadora del Instituto de Artes del Espectáculo de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Diana Paladino, el historiador del cine argentino César Maranghello, y el docente e investigador de la ENERC, Nicolás Prividera.
“Los  ganadores de esta segunda edición del concurso amplían una colección destacada sobre el cine argentino y ya forman parte del material de consulta de nuestra Biblioteca, que nos enorgullece en el mundo por su amplio catálogo”, dijo el rector de la ENERC, Carlos Abbate, en la presentación que se realizó en el microcine de esa escuela.
El libro de Marcela Visconti es una investigación sobre la circulación del dinero en películas argentinas y constituye un estudio multidisciplinario sobre las manifestaciones de lo político, social, ético y moral. Así, el cine se manifiesta como un documento de época y de lugar. La autora centra su análisis en cuatro películas: “La parte del león” (1978); de Adolfo Aristarain, “Plata dulce” (1982); de Fernando Ayala; “Plata quemada” (2000), de Marcelo Piñeyro, y “Nueve reinas” (2000), de Fabián Bielinsky.
“Este trabajo establece una lectura sobre la imagen de la circulación del dinero en el cine nacional, desde las diferentes miradas políticas y sociales de los años ‘70, los ’80 y la visión más profunda del tratamiento neoliberal de los ’90”, dijo Visconti.
Por su parte, en la obra de Nicolás Suárez se busca revertir algunos preconceptos que se pueden tener sobre el tratamiento de una figura histórica como la de Sarmiento y su vínculo con el cine. El autor —egresado de la ENERC— no sólo se basó en las apariciones de Sarmiento en el cine, sino también en las adaptaciones de su obra literaria.
“El libro es el resultado de una larga investigación para la que tomé como referencia veinte películas sobre la obra y la vida de Sarmiento, fundamentalmente sobre su libro ‘Facundo’, sin tomar la figura del prócer”, dijo Nicolás Suárez.
Estos libros, que ya forman parte de la colección Biblioteca ENERC-INCAA, han sido coeditados con la Editorial Ciccus y reflejan un aporte a la historia y la teoría del cine argentino.
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

miércoles, 16 de mayo de 2018

Trailer: El regalo corto que llego a Cannes

Llega al Festival de Cannes el corto basado en el libro El regalo

Realizado por Juan José Campanella, "Ian, una historia que nos movilizará" se estrenará el próximo 14 de mayo.







El regalo, de Sheila Graschinsky, nos acerca a la problemática de la discapacidad con una mirada abierta y libre de prejuicios. La historia de Sebastián abre el diálogo para generar mayor conciencia frente a la diversidad, y así construir entre todos una sociedad más inclusiva.

"El cuento es una linda herramienta para acercar a los chicos a la dificultad (en este caso motriz, pero excelente metáfora para muchas otras) de un hermano o compañero, y tender puentes y redes entre ellos, a través de ejemplos concretos y fáciles de imitar".

Maritchu Seitún, psicóloga, especializada en maternidad y crianza.

martes, 15 de mayo de 2018

RESIDENCIA DE ESCRITORES MALBA



RESIDENCIA DE ESCRITORES MALBA
Fiona Sze-Lorrain y Mercedes Cebrián son las residentes de la REM 2018 
En junio llega Sze-Lorrain (Singapur, 1980) y en octubre, Cebrián (Madrid, 1971). Las autoras fueron seleccionadas entre casi 500 aplicantes de 35 países. 
Malba Literatura presenta a las dos primeras autoras que participarán de la Residencia de Escritores Malba (REM). Dirigida a escritores extranjeros, la iniciativa les permitirá vivir cinco semanas en Buenos Aires, como parte de su desarrollo artístico y profesional. Durante la convocatoria lanzada en octubre de 2017 se recibieron 470 aplicaciones de 35 países.

El comité honorario que estuvo a cargo de la selección de los autores está integrado por John M. Coetzee (escritor, Premio Nobel de Literatura, Sudáfrica); Luis Chitarroni (editor y escritor, Argentina); M. Soledad Costantini (directora, Malba Literatura); Ofelia Grande (directora editorial Siruela, España) y Luisa Valenzuela (presidente del PEN Argentina y escritora, Argentina). Inicialmente fue seleccionado Peter Godwin para la residencia de la segunda mitad del año, pero no podrá viajar por asuntos personales. En su lugar, el comité eligió a la escritora española Mercedes Cebrián.

En junio viajará Fiona Sze-Lorrain (Singapur, 1980). Poeta, traductora literaria, editora y música, publicó los libros de poesía The Ruined Elegance (Princeton University Press, 2016),Invisible Eye (2015), My Funeral Gondola (Mãnoa Books, 2013) y Water the Moon appeared(2010). Muchos de sus poemas han sido traducidos al francés y el italiano. En su residencia, Sze-Lorrain investigará en profundidad la obra de Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo, dos poetas que influenciaron directamente en su obra. Como parte de su estadía en Buenos Aires, la escritora también investigará la influencia de Mark Strand en nuestra cultura.

En octubre será el turno de Mercedes Cebrián (Madrid, 1971). Editora y traductora literaria, publicó la novela El genuino sabor (Literatura Random House, 2014), y libros de ensayos, ficciones y poemarios entre los cuales se encuentran Apuntes gastronómicos (Chatos inhumanos, 2017), Verano azul: unas vacaciones en el corazón de la transición (Alpha Decay, 2016), Malgastar (La Bella Varsovia, 2016) y Mercado común (La Bella Varsovia, 2017). En su residencia, Cebrián trabajará en una investigación para su próxima novela en la que el turismo como deseo de intercambio cultural no siempre viable y la imposibilidad de escapar del consumo tal como se vive en Occidente serán algunos de los ejes temáticos. En el texto explorará los confines entre la narrativa “de trama”, la crónica y el ensayo.

La REM se constituye como un foro de diálogo y creación literaria. No sólo a través de la presencia de escritores y especialistas de prestigio residiendo en el país, sino también por medio de un programa de actividades y eventos que se desarrollarán anualmente y que tienen a la Residencia como el principal gestor y promotor de redes de trabajo. La Residencia en 2018 se desarrollará en un antiguo edificio de la calle Paraguay, en el barrio de Palermo.

Junto con Ediciones Ampersand –partner institucional de la REM– se organizarán diferentes actividades en Malba y en Casa Cavia en torno a la obra de Fiona Sze-Lorrain y Mercedes Cebrián, sus procesos de escritura y hábitos como lectoras.

Cada año, se realizará una nueva convocatoria on line para cubrir las dos estadías en la REM.
La Residencia de Escritores Malba (REM) es una iniciativa de Malba Literatura. Cuenta con la colaboración de Ampersand como partner institucional y el apoyo de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

martes, 8 de mayo de 2018

Feria del Libro Retorno al teatro




EL VIERNES 11 DE MAYO, A LAS 18.30 EN LA AUDITORIA GREGORIO DE LAFERRÈRE DE ARGENTORES, SE REALIZARÁ UNA CHARLA GRATUITA CON EL PRETIGIOSA DRAMATURGO MAURICIO KARTUN

Organizado por la Comisión de Cultura de Argentores, tendrá lugar el viernes 11 de mayo a las 18.30 en el Auditorio Gregorio de Laferrère, de la sede de la entidad, Pacheco de Melo 1820, una charla gratuita: “Retorno al teatro” con uno de los más destacados dramaturgos de la actualidad,  Mauricio Kartun.



Cientos de lectores en la fima de Pamela Stupia





El domingo 6 de mayo, desde muy temprano y antes que la Feria del Libro abriera sus puertas, el predio de La Rural de Buenos Aires se colmó de niños y adolescentes que llegaron para conocer a Pamela Stupia, quien firmó ejemplares de sus 2 libros: 14/7 El Descubrimiento y 14/7 Fusión de Ejes, por más de 6 horas.

Todos los presentes además, fueron sorprendidos con una gran novedad: el arte de tapa de la nueva novela de Pamela que editará Grupo Planeta este año: 14/7 División de Alternos.

Pamela Stupia nació en la Ciudad de Buenos Aires el 15 de septiembre de 1983. Estudió Periodismo y trabajó en medios gráficos y digitales, casi siempre orientados en tecnología. Los últimos años, decidió darle un vuelco a su experiencia y creó un blog de moda y belleza: Fashion Diaries. Hoy, además de este blog, cuenta con un canal de YouTube donde sube videos de moda, belleza y estilos de vida; mientras en redes sociales como Instagram comparte sus looks e ideas diarias.

lunes, 7 de mayo de 2018

Chris Pueyo firmó libros por más de 6 horas



Para sus lectores, el evento empezó desde temprano. Antes que La Rural abriera sus puertas, ya hacían fila para poder entrar a la presentación que el autor español realizó a las 16:30hrs, a sala llena. La charla, organizada por Grupo Planeta, transcurrió con mucha emoción, risas y lágrimas y terminó con un recital de poesía de su último libro Aquí dentro siempre llueve.

Al mismo tiempo, desde antes de las 14:00hrs, chicos y padres cuidaban su lugar en la fila para lo que sería la firma de ejemplares que llevó más de 6 horas consecutivas, incluso continuando luego de que La Feria cerrara sus puertas. Esto se debió a que Chris no quiso dejar a nadie afuera y se tomó el tiempo para conocer y firmar el libro de las más de 1.200 personas que esperaban allí. Pero la espera, que para algunos duró más de 8 horas, estuvo llena de aplausos, canciones, lectura, estudiar desde los apuntes y hasta cantos de “Feliz Cumpleaños”.

Entre quienes asistieron contaban que venían de Mendoza, Córdoba, Rosario, La Plata, entre otros lugares. Y que el viaje a Buenos Aires era exclusivamente para poder conocerlo a Chris. Al salir de la firma, con enormes sonrisas y aferrados a sus libros, los lectores confesaban que había valido la pena. A pesar de la cantidad de horas, Chris Pueyo les dedicó un momento a solas a cada uno, en el cual intercambiaron unas palabras, regalos, besos, abrazos, fotos y recuerdos.  

Malba Literatura Programación mayo 2018



CONFERENCIA
La conciencia narrativa, por Juan Villoro
Martes 8 de mayo a las 19:30. Auditorio
http://www.malba.org.ar/evento/conferencia-la-conciencia-narrativa-por-juan-villoro/

PROYECCIÓN
Documental Aquí y Ahora
John M. Coetzee y Paul Auster

Con la presencia de la directora Teresa Costantini
Miércoles 9 de mayo a las 19:00. Auditorio
http://www.malba.org.ar/evento/estreno-aqui-y-ahora-john-m-coetzee-y-paul-auster/

CLASE MAGISTRAL
La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares
Por Silvia Hopenhayn
Lunes 7 de mayo de 18:00 a 21:00. Auditorio
http://www.malba.org.ar/evento/clase-magistral-la-invencion-de-morel/

SEMINARIO
Formas de leer a Proust 3: Fin del ciclo proustiano
La prisionera. Albertina desaparece o La fugitiva. El tiempo recobrado

Por Walter Romero
Módulo I: Lunes 14, 21, 28 de mayo y 4 de junio de 18:30 a 20:30
Módulo II: Lunes 11, 18, 25 de junio y 2 de julio de 18:30 a 20:30
http://www.malba.org.ar/evento/seminario-formas-de-leer-a-proust-3/

SEMINARIO
Pensar Pessoa
Un recorrido por la poesía y la crítica de Fernando Pessoa

Por Mario Cámara
Módulo I: Jueves 17, 24, 31 de mayo y 7 de junio de 10:30 a 12:00
Módulo II: Jueves 21, 28 de junio, 5 y 12 de julio de 10:30 a 12:00
http://www.malba.org.ar/evento/seminario-pensar-pessoa/

+ Información completa adjunta y online: www.malba.org.ar/literatura.

Lanzamiento y presentación: La imposible melancolía de Mario Sabato



Lanzamiento y presentación: 
La imposible melancolía de Mario Sabato

Presentación:
Sábado 12 de mayo a las 17:00 en Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (Sala Victoria Ocampo). Acompañará al autor Mónica Herrero.
En los relatos de Mario Sabato reunidos en La imposible melancolía, el recuerdo teje historias sobre la familia, la infancia, el barrio, la casa de Santos Lugares (actual Casa de Ernesto Sabato), el club Defensores, las amistades y el cine, entre otros aspectos de una vida.

«Mi madre contaba que una vez, después de jugar con mis amiguitos del barrio, volví a casa embarrado de pies a cabeza. Que no me retó, porque me vio abstraído por algo que me preocupaba. Yo examinaba mi mano como si fuera algo digno de estudio, y al final llegué a una conclusión  fatalista: "¡Qué sucia es la mano humana!". Por sus risas, y las que reiteraron los invitados a la casa cuando ella les contaba la historia, fui aprendiendo algo que siempre me costó entender: que yo no era el centro del universo. Con estos cuentos, siento que el mundo se me redujo otra vez. Que volvió a ser tan pequeño como el de mi infancia. Que mi mano es otra vez la mano humana. Y que busca amparo y compañía en otras manos, tan ínfimas como la que yo tenía y vuelvo a tener, idénticas en su candidez e inocencia.»

Mario Sabato (1945) es un reconocido director de cine. Realizó quince películas, dos de ellas relacionadas con la obra de su padre: El poder de las tinieblas (1979), basada en el “Informe sobre ciegos”, y el documental Ernesto Sabato, mi padre (2010). Vivió, y vive, intensamente. Dirigió tres revistas, la primera cuando solo tenía catorce años.  Comenzó a dirigir cine a los diecisiete, tuvo una extensa actividad como realizador y guionista de televisión en la Argentina y en Italia. Durante el gobierno de Alfonsín dirigió el Canal 7 y luego fue embajador y director de Asuntos Culturales de la Cancillería. En el 2005 se publicó su novela India Pravile y desde entonces alternó las imágenes con las palabras escritas. No se considera un escritor. Dice que solo es contador de historias, que es lo que siempre ha hecho, en el cine, la televisión y la literatura. 


Información bibliográfica: Waldhuter Editores. ISBN 978-987-4916-04-4. Cantidad de páginas: 304. Precio de venta: $390.

Firma de ejemplares por Facundo Bertranou en el stand de Planeta de la Feria del Libro.



Green Vivant, la Guía del Bon Vivant Saludable
Firma de ejemplares por Facundo Bertranou en el stand de Planeta de la Feria del Libro. 

 
Facundo Bertranou, autor de Green Vivant, firmará ejemplares en la 44 Edición de la Feria del Libro en Buenos Aires el martes 8 de Mayo a las 19 hs en el Stand de Grupo Planeta: Stand 917. Pabellón Verde. Predio La Rural Palermo.



Llega un manual para recuperar el bienestar cuerpo-mente. Una guía para lograr cambios simples en el estilo de vida –incluyendo alimentación, actividad física, manejo de nuestros tiempos y relación con el medio ambiente- con estrategias destinadas a propiciar la armonía personal y extenderla, también, a la comunidad.
Facundo Bertranou y Adrián Montesoro, creadores de GreenVivant, comunidad saludable de creciente presencia en la región, proponen la integración de sabidurías ancestrales y conocimientos de diversas esferas que nos impulsan a recuperar una vida más saludable, natural y consciente en el contexto desafiante de las ciudades modernas.
 


Facundo Bertranou y Adrián Montesoro,
Green Vivant, la Guía del Bon Vivant SaludableEd. Planeta, 2018
$348. 248 págs.
ISBN:9789504961567


“Ser un Green Vivant es el simple acto de recuperar el bienestar cuerpo-mente por medio de pequeños cambios en nuestro estilo de vida. Se trata de aprender de los que más saben y de motivar nuevas preguntas y sobre todo ¡nuevas aventuras! Aventuras urbanas, amorosas, gastronómicas, descubriendo la maravillosa e imperfecta ciudad en la que vivimos, enriqueciendo nuestro catálogo de experiencias e historias”.


El libro cuenta con la colaboración de expertos referentes en distintas disciplinas dentro del mundo saludable:Pedro Lambertini, Máximo Cabrera, Laura Serna, Angie Ferrazzini, Soledad Barrutti, Emiliano Espasadin, Juan Martín Torcciaro, Diego Castro, Liz Solari, Loli Alliati (La vitalita), Agustina Cordova, Antonia Cafati, Gabriela Cosentino, Luana Hervier, Diego Kerner, Joy Sapoznik, Perla Palacci de Jacubowitz, Karina Eilenberg, Mariana Alegre, Lucila Godoy y Diego Casares.

Sobre Facundo Bertranou
Nació en Montreal, Canadá, en 1967. Luego de varias estancias en el extranjero se radicó en Mar del Plata, donde se formó en diseño y artes visuales. Después de dirigir compañías de branding como Interbrand, fundó Believe, una consultora en diseño y estrategia de marca con foco en la alimentación y el consumo masivo. Gracias a que conoció desde adentro la industria alimentaria y sus marcas durante más de veinte años, desarrolló Green Vivant como una manera de brindar información sobre sustentabilidad, estilo de vida y hábitos saludables en el contexto de la vida urbana. Es guitarrista y padre de dos adolescentes bien independientes.
 

 

jueves, 3 de mayo de 2018

Pablo Di Pietro



Autor de la novela El chico que relataba partidos de futbol, de Editorial Deldragon.
Estara presentando su libro en la Feria del Libro el miercoles 9 de mayo a las 20.30 horas

Presentación del libro ¡Felices 20, BAFICI!



(20) BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
(BAFICI)
 
 Del 11 al 22 de abril
Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Presentación del libro: Otoños porteños - Historias del Bafici en sus primeros 20 años

Hasta el domingo 22 de abril de 2018 se realiza el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), nuevamente con la dirección artística de Javier Porta Fouz y organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Para festejar su vigésimo aniversario y hacer un balance de su crecimiento el Festival edita Otoños porteños - Historias del Bafici en sus primeros 20 añosun libro que recorre su historia, con textos de periodistas, cineastas y programadores que hicieron el BAFICI y son capaces de contarlo: los comienzos casi artesanales, la influencia decisiva en películas independientes argentinas, el canon cinematográfico que cristalizó -y sus cambios en el tiempo-, las leyendas, chismes y anécdotas que le dan color a un festival de cine que ya es un clásico de los otoños porteños. Y como si todo esto fuera poco, una presentación que reunirá a cuatro de sus históricos directores.
Con textos de críticos, directores nacionales e internacionales que han desarrollado su carrera a la par del Festival como Celina Murga, Rodrigo Moreno Gabriel Medina, James Benning, Che Sandoval y Albertina Carri, entre otros; y personalidades del cine claves que lo han acompañado desde sus comienzos, la publicación de 211 páginas es un anecdotario que permite rememorar cómo el BAFICI ha logrado construir una idea sobre el cine. Además contiene fotos y listado de los invitados internacionales y films premiados durante las primeras 19 ediciones. 

Presentación del libro
¡Felices 20, BAFICI!
El Bafici cumple sus primeros 20 años. Por eso, sus ex-directores artísticos y su actual director se reúnen para charlar sobre la aventura de “hacer un Bafici”. Además, tendrá lugar la presentación del libro Otoños Porteños - Historias del Bafici en sus primeros 20 años, donde varias voces que han definido al Bafici saludan al festival. Con Javier Porta Fouz, Quintín, Marcelo Panozzo, Sergio Wolf. Modera: Diego Papic.
Martes 17, a las 18 h, en la Sala 10 del Village Recoleta.
Requiere retiro previo de entradas: se entregan hasta dos por persona desde una hora antes del evento en el Puesto de Informes de la sede.




Sedes

1. PUNTO DE ENCUENTRO (20) BAFICI
Plazoleta Juan XXIII, Junín 1867, Recoleta
2. VILLAGE RECOLETA
Vicente López y Junín, Recoleta
3. PLAZA FRANCIA
Junín y Libertador, Recoleta
4. ESPACIO INCAA CINE GAUMONT
Av. Rivadavia 1635, San Nicolás
5. VILLAGE CABALLITO
Av. Rivadavia y Acoyte, Caballito
6. ARTE MULTIPLEX BELGRANO
Av. Cabildo 2829, Belgrano
7. SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530, San Nicolás
8. EL CULTURAL SAN MARTÍN
Paraná y Sarmiento, San Nicolás
9. CINE AMIGOS DEL BELLAS ARTES
Av. Pres. Figueroa Alcorta 2280, Recoleta
10. ALIANZA FRANCESA
Av. Córdoba 946, San Nicolás
11. USINA DEL ARTE
Agustín R. Caffarena 1, La Boca
12. ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO
Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo, Caballito
13. PARQUE SAAVEDRA
Pinto, Av. García del Río, Vilela y Av. Melian, Saavedra
14. ANFITEATRO NINÍ MARSHALL, COSTANERA SUR
Brasil y Costanera, Puerto Madero
15. MUSEO DEL CINE
Agustín R. Caffarena 51, La Boca
16. EL MODERNO (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)
Av. San Juan 350, San Telmo
17. PILETONES
Polideportivo Los Piletones - Ana Maria Janer y Asturias
18. RODRIGO BUENO
Av. España 2230
19. SALDÍAS
San Pedro de Jujuy y Padre Carlos Mugica
20. LOS PERALES
Monte y Amancay
21. PLAYÓN DE CHACARITA
Céspedes y Fraga
22. LUGANO I – II
Soldado de la Frontera entre Racedo y Av. Roca
23. 21-24
Cancha de Facundo Correa
24. COMPLEJO PADRE MUGICA
Zelarrayán entre plateas 2, 3 y 10
25. BARRIO 31
Plaza del Portal - Gendarmería Nacional y Rodolfo Walsh
26. 1.11.14
Cancha de los paraguayos
27. FÁTIMA
Escuela 20 D.E. 19 Maestro Carranza
28. CILDAÑEZ
Escuela 8 D.E. 13 Reino de Thailandia
29. ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA
Av San Juan 3255, Boedo
30. ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL
Olleros 3640, Chacarita
31. ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES
Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco
32. ESPACIO CULTURAL RESURGIMIENTO
Gral. José Gervasio Artigas 2252, La Paternal
33. CENTRO CULTURAL HOMERO MANZI
Tilcara 3365, Pompeya
34. CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR
O’Higgins 3050, Núñez
35. CENTRO CULTURAL NICOLÁS OLIVARI
Castro 954, Boedo
36. CENTRO CULTURAL TATO BORES
Soler 3929, Palermo

JOSÉ MIGUEL ONAINDIA EN LA FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES



 JOSÉ MIGUEL ONAINDIA EN LA FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES
El actual director del INAE, Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay, José Miguel Onaindia participará este domingo de un homenaje a Mario Benedetti y el lunes estará en el stand de El Ateneo, editorial que publicó en 2017 su último libroLa Corte Suprema Argentina. Luces y sombras.
El jueves 10 de mayo, a las 20 hs. José Miguel Onaindia presentará el libro Sin maquillaje. Historias de la Comedia Nacional en el Siglo XXI, de Fernanda Muslera, investigación financiada por el INAE, publicada por Random House. Participarán también de la presentación, el director de la Comedia, Mario Ferreira, la autora y Fernando Rubio, quien dirigió la compañía en 2017.
Arriba la foto de la puesta de la Comedia de El tiempo todo entero, de Romina Paula dirigida por Andrés Papaleo.
El actual director es Mario Ferreira, actor integrante del elenco de la Comedia Nacional, que por segunda vez es elegido para dirigir la compañía.
José Miguel Onaindia es coordinaror general del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay (INAE), organismo integrante de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay.  La misión del organismo es fomentar las artes escénicas (teatro, danza, circo, títeres y performance) mediante la organización de seminarios de formación, acompañamiento de los procesos de creación e investigación, residencias, circulación nacional y descentralización y ayuda a la circulación y difusión internacional de artistas y obras.



Sobre Sin maquillaje. Historias de la Comedia Nacional en el Siglo XXI
La Comedia Nacional cumplió 70 años en 2017 y sin embargo nunca se había escrito hasta ahora un libro con un abordaje periodístico sobre el elenco de la Intendencia de Montevideo, un libro en el que confluyeran las voces de los artistas, que narrara los entretelones del acontecer teatral desde sus protagonistas, que echara luz sobre la actualidad de uno de los pocos elencos estables públicos de teatro que existen en el mundo. Sin maquillaje. Historias de la Comedia Nacional en el siglo XXI es justamente eso, un retrato coral y a cara lavada de los actores y actrices que forman y formaron parte de la compañía, una investigación minuciosa a través de las vivencias, las anécdotas, las obras y los procesos del elenco en el siglo XXI pero también un reflejo de cómo esa vieja Comedia, aquella creada por Justino Zavala Muniz y con Margarita Xirgu como directora central, aquella de la que formaron parte grandes figuras como Estela Medina, Maruja Santullo, Enrique Guarnero o Alberto Candeau se ha transformado en un elenco joven, versátil y plural. El libro recoge entrevistas a unas 75 personas, entre actores, directores, dramaturgos, periodistas y espectadores asiduos, y traza una historia del elenco a partir de hitos del siglo XXI, como fueron las direcciones artísticas de Héctor Manuel Vidal y Mario Ferreira, los años itinerantes con el Teatro Solís cerrado y la vuelta en 2004, o el fin del star system de la Comedia. Obras claves como la versión de Bodas de sangre realizada por Mariana Percovich, que desató una gran polémica, la incursión de Roberto Suárez en el elenco departamental con El hombre inventado o el boom de El viento entre los álamos son reconstruidas con detalle. A través de un gran trabajo de archivo se habla de todas las obras que puso en escena el elenco de 2000 a 2017. Esta investigación, a la vez, cuenta con perfiles exhaustivos de los 25 integrantes del elenco (como Levón, Andrea Davidovics y Leandro Núñez) y exintegrantes de la compañía, como Estela Medina o Jorge Bolani. No es aventurado arriesgar que este sea uno de los libros más importantes que se han escrito sobre el teatro nacional en la historia de Uruguay y sin duda es único en cuanto a acercar al público a las luces y sombras de los actores y su oficio. El libro no solo cuenta la historia de la Comedia Nacional, sino también, de forma colateral, del teatro uruguayo, de una manera en la que nadie lo había hecho hasta ahora.

Fernanda Muslera
Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y Máster en Periodismo por la Universidad Complutense y el diario español ABC. Nació en Montevideo, se crio en Buenos Aires y vivió en Wellington (Nueva Zelanda) y Madrid. Hace siete años regresó a Uruguay.
Periodista especializada en el área cultural, en investigación y periodismo narrativo, en 2011 llegó a Uruguay para trabajar en El Observador, donde hizo crítica de teatro, informes y entrevistas. Trabajó además en El País (Qué Pasa) y colaboró con la revista Lento (La Diaria) y con medios extranjeros como Etiqueta Negra, Zona de Obras o Frontera D. En 2015 obtuvo el primer premio en el concurso periodístico “Somos lo que nos pasa”, al mejor perfil o retrato periodístico de la revista Lento. Hace unos años comenzó con la escritura de teatro. En 2017 ganó el concurso de obras de teatro de un minuto de la compañía de San Pablo Parlapatões y una mención en el Premio Nacional de Literatura con su obra teatral El amigo fantasma, que forma parte de la temporada 2018 del Teatro Circular, con dirección de Robert Moré.